1. 新四小天王，NBA有哪些昙花一现的组合？

身处竞争激烈的NBA，每个赛季都会有一些球员崭露头角，迎来爆发式的成长，也会有一大批球员状态下滑，逐渐离开这个光鲜无比的舞台，毕竟不是所有人都能像詹姆斯一样17年如一日保持良好的竞技状态，伤病与角色定位的改变，会迅速将这些球员吞没。

围绕这一话题，美媒《FW》近日评选出NBA史上10大昙花一现球员，其中芬森上榜，小黑豆第六，榜首太励志。

荣誉提名：乔尼-弗林、德文-哈里斯、丹-迪考、唐-麦克莱恩和韦弗。

10.史蒂芬森

他在2013-14赛季打出极为高光的表现，场均交出13.8分，7.2个篮板和4.6次助攻，命中率为49.1%，四项数据均为生涯新高。

他在攻防两端展示出全面的能力，并且5次交出三双表现，这让他成功获得一份大合同，但在此之后，离开步行者的史蒂芬森没有进一步成长，反而辗转各支球队成为流浪汉。

9.拉里-桑德斯

桑德斯在2012-13赛季成为雄鹿最大的惊喜，成长为联盟最好的护框者之一，不仅场均数据接近两双，还能交出2.8次封盖，位列联盟第二。

此后他频繁遭遇伤病困扰，场外也接连出现违规状况，加上他对于艺术的追求，让他提前选择离开联盟，但在濒临破产后，他试图重返联盟。

8.安托万-卡尔

作为1983年的八号秀，卡尔拥有成功的职业生涯，但始终是角色球员，但在1990-91赛季，他的场均得分超过20分，并且命中率高达51.1%，他证明自己可以在烂队中打出傲人数据，但他整个职业生涯都选择加盟强队承担更小的角色，以获得更大的生涯成功。

7.小托马斯

小托马斯是这份榜单中最为可惜的球员之一，甚至将其放入这份榜单都有些牵强，因为他有三个赛季的场均得分超过20分，更是在2016-17赛季席卷联盟，交出场均28.9分的表现，位列MVP排行榜第五位。

但反观他目前的处境，入选榜单也存在一定的道理。

6.阿隆-布鲁克斯

作为姚明的队友，“小黑豆”布鲁克斯被国内球迷所熟知，而在其进入联盟的第三个赛季，他逐步成为球队的首发球员，场均数据也激增至19.6分2.6篮板5.3助攻，并且投出39.8%的三分球命中率。

5.理查德-杜马斯

作为1991年的46号秀，杜马斯的能力毋庸置疑，但他的职业道德却有待考量，在被选中之后，就因为禁药问题被停赛，但在1992-93赛季，他打出场均15.8分的傲人表现，是太阳进入总决赛的重要拼图之一。

结果，在球队总决赛失利后，他再度被禁赛一年，也逐渐淡出联盟。

4.唐-梅内克

作为1952年第二轮选秀的12号秀，唐-梅内克在第一个赛季就交出场均20.2分和7.5个篮板的数据表现，赢得最佳新人奖项，但随后他的角色迅速被削减，球队根本不提供给他球权，因此，他此后的场均得分再也没有超过8分，更是早早在27岁便选择退役。

3.迈克-詹姆斯

他的生涯起步非常高，在初期就跟随活塞赢得总冠军，并且在2005-06赛季交出场均20.3分和5.8助攻的数据，三分球命中率高达44.2％，跻身联盟最佳射手行列。

但他始终没能找到合适的角色定位，在12年的职业生涯中辗转11支球队，只能感叹他生不逢时。

2.达纳-巴洛斯

他拥有非常不错的实力，更是在1994-95赛季打出场均20.5分7.5助攻1.8抢断的数据表现，三分球命中率高达46.4％，成为那一年的最快进步球员。

只可惜，他打出明星般的数据，并在1995年入选全明星，但始终没有获得球队的真正青睐，因此数据也开始逐步下滑。

1.林书豪

毫无疑问，榜首的位置属于“林疯狂”，2012年的林书豪在尼克斯一鸣惊人，在7场比赛中，场均交出24.4分和9.1助攻，其中包括对阵科比的单场38分，带队豪取7连胜。

但他没有获得应有的待遇，即便他此后收获一份大合同，但他始终没能获得真正的认可，加上膝盖的伤病问题，他逐渐淡出联盟。

2. 你认为孙耀威长得帅吗？

孙耀威！1973年生于香港，歌手，演员，主持人，毕业于香港中文大学！

在上世纪90年代，许多香港歌手都到日本去发展，可是有人却因此而做出了反抗日本公司的举动，致使最终歌坛受挫，再也没有走红过，他就是《孙耀威》！

1994年孙耀威，客串TVB电视剧《镇金女人周记》而出道！

之后又参演了多部影视剧《乌龙闯情关》钟思源汉宣帝“刘洵”！《天若有情2》中饰演“方以安”！《新包青天之黄金梦》中饰演“柴玉”！

2013年在青春偶像剧《女王的诞生》中饰演“冯明泰”等多个角色！

一代天王级的人物，就因为不能一时的忍辱负重断送了自己的前途，孙耀威做人能像《刘德华》这样圆滑，遇到事情冷静一点，孙耀威凭借自己的音乐才华和精湛的演技，也许现在在演艺圈的地位不会比刘德华差多少！

孙耀威是一名歌手，有颜值，有演技，有才艺的人，可惜了，一代天王级别的人物就这样黯然收场！

“欢迎阅读本文欢迎点评”（图片源于网络）

3. 纵贯线三个组合谁的影响力大？

我说不太好，列举一下他们的成就供大家自行评判，我要说的话估计会被骂！

2001年起，F4的风头一时无两，几乎整个亚洲几乎都陷入了F4的狂潮，4人所到之处万人空巷，流星花园的热播使他们迅速成为万人瞩目的超级明星，全亚洲皆知的偶像，深入人心。

* 截至2005年，流星花园制作人柴智屏评估至少有5亿人看过F4的演出，全日本有15家电视台播出「流星花园」，全世界有16个国家和地区播放，F4掀起的旋风波及世界各地。

* 二十一世纪初，台湾唱片业在盗版唱片的打击下一蹶不振，但是F4凭着超旺的人气，《流星花园》电视原声大碟在逆市创下30万销量。随后，F4推出的首张个人专辑《流星雨》的销量惊人，带旺了整个台湾的唱片市场。

* 流星花园和F4获得史无前例的成功，引发了整个亚洲的翻拍热潮，一直延续至今。流星花园和F4是引领一个时代的先驱者，改变了亚洲偶像市场的整体格局。

* 继F4之后台湾掀起成立男子偶像团体的风潮，其中包括5566、Energy、飞轮海、棒棒堂等。F4作为辉煌的经典偶像组合，是众多后起新秀成功的标竿，足见F4拥有无可取代的地位。

* F4已经成为一个广泛流行的代名词，用来比喻在某一范围或某一领域内，风头最盛、或最顶级的四位巨头人物。例如篮球界F4、时尚界F4、民国F4等。

* 一些国家和地区争相邀请F4来访并举行演唱会，目的为振兴该地的旅游业。

* 新加坡《联合早报》报导F4的偶像剧带动的华文热潮在过去不鼓励学华文的印尼发酵，印尼当地学华文的非华族学生愈来愈多。

* 因为F4的关系，韩国掀起一股学国语的热潮，F4也获得韩国总理颁发「亚洲杰出艺人奖」。

四大天王

因为四大天王，中国内地诞生了第一批真正意义上的追星族，歌迷们开始为偶像做出许许多多狂热举动。各式各样的明星周边产品开始在市场上出现并热销，四大天王的唱片，磁带、海报、贴纸、卡片均被抢购，而四人的穿着、发型、声线等都被无数人模仿，内地人们第一次感受到了港台流行文化对生活造成的强大冲击。

那是最好的时代，也是最坏的时代。四大天王创造了香港娱乐史上最辉煌的流行元素，是一个时代的产物。"四大天王"的出现造成了香港歌坛的垄断局面，也制约了香港娱乐界百花齐放的多元化发展。但无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征，"四大天王"将香港娱乐业推向了最高峰。

纵贯线

当看着有关纵贯线的新闻时不时出现在各大头条时，不得不承认，这些老一辈歌手们又重新让自己的人气开始火热了。如果没有纵贯线，我们知道他们是曾经很有名，他们的歌是某个时期的经典，说得过分点就是过气了。但现在，纵贯线已经成为潮流了，就连小孩都开始成为纵贯线的粉丝了，纵贯线正当红。无论以后他们是继续“纵贯”还是各自为战，都不用担忧人气的问题了。另外，纵贯线这种模式为乐坛提供了一个可能的范本，说不准以后会出现一个“横贯线”或是“斜贯线”什么的。

名收了，利也没少收。在网络下载的冲击下，唱片市场已经相当不景气，演唱会被视为是盈利的重要环节，而纵贯线一年下来的50场演唱会，收益那是相当可观的。早在台北演唱会时就有人统计说收益1100万元，一年该有几个亿的收益吧。演唱会是种规模效益，只要有人肯买票捧，场数越多可挣得的钱也就越多。

因此纵贯线这个团队，是选对了人在选对了时机的情况下走了一条选对的路。或许在没成立纵贯线时，四位歌手在歌坛的不愠不火多少是有些寂寞的，一是他们的岁数确实过了什么青春、偶像的年代，二是他们的不是音乐引起粉丝的狂热追捧的类型，他们虽有一定的高度，但是却怎么也燃不起热度了。但是四位大佬组成纵贯线乐团出道以来的这么多次演唱唱得绝不是寂寞，他们唱得是创新以及一种不断进取的热情。用一种前所未有的组团方式，放下身段甘当新人，不仅有新方式演绎的经典歌曲，还有应时应景创作的新歌。

4. 林志颖最红的时候有多红？

若问如今娱乐圈最红的艺人都有哪些？估计很多人都会异口同声地说出些“小鲜肉”类型的偶像明星，又称为“流量明星”。园子常常思考，当下这些艺人是因什么而成名呢？是靠互联网时代特有的炒作包装？还是他们真有拿得出手的“伎俩”？其实，国内娱乐圈的“小鲜肉”并非专属于当下；回首追溯到20多年前，林志颖，孙耀威，小虎队等人早已“开启”了小鲜肉的黄金时代模式，论影响力、人气及影坛歌坛的战绩，他们可都是一流的。岁月如白驹过隙，过去小鲜肉的他们如今并未变成老腊肉，不信随园子一起来聊一聊林志颖！

林志颖，毫不夸张地说，是娱乐圈的不老传说，人人都说“永远25岁的谭咏麟”到了林志颖这儿，却变成了年年18岁，可见他的冻龄内功比谭校长要更胜一筹啊，让人着实佩服。出生于我国宝岛台湾的林志颖，刚出道时，在短短的2个月时间内就以迅雷不及掩耳之势火遍了两岸三地，并一举红透亚洲，于是媒体就给他取了“小旋风”的称号。大概在1992年前后，香港有张学友、刘德华、黎明、郭富城（都是60后的四大天王），深受一些粉丝的追捧；而台湾则有金城武、林志颖、苏有朋、吴奇隆（都是70后的四小天王），论人气，四小天王当然赶不上四大天王。那时候的林志颖才刚出道一年。

细数林志颖的事业发展经历，可以说1992年是其事业大爆发的一年，那年他17岁，共发行了3张专辑，其中《十七岁的雨季》、《不是每个恋曲都有美好回忆》、《今年夏天》等主打歌曲迅速成为当时最受欢迎的流行歌曲，风靡海内外，并传唱至今。后来还开了巡回演唱会，有人还专门为他写下歌曲，就是那首许多人都熟悉的《样样红》。除了唱歌，他在演艺事业方面也有所建树，主演了《逃学外传》、《神经刀与飞天猫》、《新流星蝴蝶剑》3部电影。初来乍到，便顺利踏入事业巅峰，一举成名，试想现在的影坛乐坛能有几人能与之相媲美啊！估计只有功夫皇帝李小龙了吧！

在事业巅峰之时，他因为选择服兵役而暂别娱乐圈，但是貌似人气却未受影响。林志颖还在部队里出了新歌以表达对粉丝的牵挂，敬业不说，就这份真挚感恩的心也值得我们佩服。服兵役完成后，林志颖接拍了《天龙八部》和《放羊的星星》等电视剧，无论是演古装剧还是青春偶像剧，他都能将角色拿捏得很精准、到位，不得不承认，演技还是挺好的。颜值演技双双在线，林志颖不红都很难！

林志颖除了是一个人人皆知的艺人，更是一位职业赛车手，并是首位获得国际杰出青年奖的华人，据说还有个专门用他的姓名命名的纪念日-林志颖日。当然大家都说林志颖是娱乐圈中的不老男神、常青树，但是据说他一路打拼出来也是历经了不少波浪和挫折的，庆幸的是经过他的努力与坚持换来了他现在的“富甲一方”。

近年来，自从他和陈若仪结婚生子之后，林志颖几乎把时间都放到了家庭上面，当然在荧屏上还能看到他的身影，如：带着大儿子Kimi参加亲子综艺节目《爸爸去哪儿》，随后还接拍了电影版的《爸爸去哪儿》与《爸爸的假期》，真正的事业家庭双丰收啊！

娱乐大视角，园子聊一聊，欢迎大家关注点赞。

5. 你们还记得香港四大天王？

2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。 事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久. 时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。 1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。 15年，蓦然回首…… “四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。 2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。 从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。 “四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。 1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。 虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝. 去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。 我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。” 只有怀念，没有留恋 1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。 对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。 现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。 所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。 其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。” 时代不同，竞争不在 到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。” 近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。 天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！ 这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。 谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。 因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说不买黎明的唱片。对于后辈歌手对于自己的看法，黎明的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。 人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。

6. 看电影你比较喜欢原声的还是配音的？

有幸看到这个问题，我是一个影视从业者，也是一名喜欢电影的影迷。今天从专业角度和观众的角度去回答这个问题。尤其是最近大火的电视栏目《声临其境》，让喜欢影视剧的观众，认识到了声音的魅力。

电影从国界来分，一般有国内电影和进口电影。一般说到配音，首先想到的就是那些所谓的好莱坞大片和译制片。最开始的时候受国情影响，大家不喜欢那些所谓的英语片或者外语片。受国家文化和生活文化等方方面面的影响，我们很多观众对异国文化沟通有困难，所以就诞生了给进口影片进行普通话配音，现在基本上所有的进口大片都有普通话版本。这就很好的解决了沟通困难的问题。

但是随着世界的开放，再加上国家和国家之间的文化方面的相互交流，国人也更多的走出了国门，更好的对国外的很多国家的风土人情等文化，有了更好的理解。再加上世界互联网的交流很密切，使得我们国人，有更多的机会了解国外的影视文化。再加上我们日益增长的文化需求，过去传统的译制片很难满足大众的口味。因为译制片毕竟是不同语言之间的配音，他们要从口型和文化习惯进行配音，难免会有出戏的感觉，本身影片里面的人物是外国人，然后一张组是普通话，很难有代入感，很难让观众入戏。

随着我们影迷的文化水平的不断提高，以及追求大片的震撼和真实感，所以越来越多的观众喜欢原声大片，里面的对白和音响在最大程度上得到了还原。尤其在影院里的观影效果达到了最佳，所以大家越来越喜欢原声影片。从今几年的进口大片，以及火遍全网的美剧就可以找到答案，大家是越来越追求原声，这个已经是毋容置疑。

第二种配音的情况就是我们的国产片，其实我们看的国产片，不论是电影还是电视剧，大多数都是后期配音的。比如，现场拍摄的时候，剧组很难控制现场的杂音，受环境和技术的限制，这就需要大量的后期配音，第一种是演员自己给自己配音，这种比较普遍。但是这几年随着一些影视演员的大热，为了节约时间，通常会用一些专业的配音演员来给他们配音，《甄嬛传》里孙俪的角色，也是通过配音演员来配音的，虽然普通观众很难辨别。

还有一种情况就是普通话不标准的演员，因为我们的国家是一个推广普通话的国家，影视剧为了更好的推广，就需要标准的普通话。比如很多港台的影视演员，普通话很不标准，所以也需要一些配音演员来配音。这也造就很多配音演员，比如周星驰的御用配音石班瑜，石班瑜老师已经无需多讲了。刘德华御用配音师孙大川 孙大川被喻为央视重磅打造“四小天王”的小天王,与刘德华惊人相似的面孔,并且是个很优秀的配音师,曾专门为刘德华配音,并担当多部电视剧的主演 。还有一个大料，那就是王耀庆还是个配音师！古天乐出演的作品都是他来配音的，而且古天乐讲话速度很快，可这对于王耀庆来说一点都不难，真是乐煞了导演。优秀的配音演员数不胜数。

所以对于这些配音的影视剧来讲，我们不但没有出戏，反而是更好呢的入戏，被影视剧的故事情节吸引打动，甚至是产生共鸣。我们观众对影视剧一点也没有违和感。所以大家感觉配音是好还是不好呢 。这个肯定没有统一答案。

作为我们影视创作者来说，为了追求更好的艺术效果，对用原声还是进行配音，都会进行艺术和技术上的取舍，已达到最好的观影效果。

但是作为观众来说，只要是给大家献上一部秀色可餐的影视剧，不管是从视觉冲击，还是听觉效果，给大家带来心灵上的愉悦是最关键的。不管是现场原声还是后期配音，都是为影迷们服务的，一部好的影视作品才是最重要的。我相信好的配音对一部优秀的电影来说是锦上添花。一部电影的内容是躯体的话，配音可以说就是躯体之间的“连接点”。

最近大火的《龙岭迷窟》里面就有大量的配音，给我们观众奉献了一部精彩的大戏。感谢这些优秀的配音演员，用声音的魅力，为大众呈现了一部部好剧。