1. 艺术摄影，扎堆儿拍目之所及的美景？
谈不上摄影师，也没有系统学习过，充其量是一个摄影爱好者。从懵懵懂懂摸相机开始，我感觉摄影就是一个细致活，要有思想，更要独特的视角，许多时候是孤独的。
定时间，定地点，看天气，带器材，找机位，构图，每一道工序都在脑海里反复考量，每一次快门都带着自己的思想与感情。即使在拍摄当中，也要做到旁若无人，屏心静气，以免受到干扰。
扎堆摄影在中国司空见惯，一部分是景观独一无二，跟拍；一部分是千篇一律，摆拍。
我觉得扎堆摄影能不能提高水平要看具体情况，不能一根而论。
秉着学习的思想，初学者可以共同交流，三人行必有我师，取人之长补己之短。
而有一定水平或者有思想的摄影师未必如此，如果一定要拍，也会避开。当然，受条件所限或许也有另外。
扎堆摄影如果失去个人思想，局限于同一拍摄模式，不能创新，这就是一直受摄影界所诟病的，不但不能提高水平，反而固化思维，得不偿失。
摄影本来是一门艺术，艺术本身就是孤独的。随着生活水平提高，普罗大众也长枪短炮，艺术的要求少了，变成了一种群众性娱乐，追求大众趣味的人多了，扎堆不可避免。
然而，摄影是透过镜头看世界，同一景观，因人而异，视角和参数不一样，产生的效果也不一样。
2. 如何在废墟上创建艺术摄影？
首先我觉得“艺术摄影“的说法有问题，似乎在暗示摄影不是艺术，或许是对摄影的不信任吧。从来没见过“艺术绘画”、“艺术音乐"、“艺术书法”等等之类的说法。
正常的说法应该是“摄影艺术”，正如我们常见的“绘画艺术"、“书法艺术"等等。
摄影的特征，就是拍摄记实。而用美术设计与表演为目的的摆布导演拍摄，过去称之为画意摄影或广告创意，则已失去摄影之优势特征，将摄影沦落为画笔，已超出摄影艺术之范围。
所以，我只能拍摄出真实的瞬间艺术感，决不创建什么“艺术摄影"。
3. 有人说相机永远代替不了绘画？
人在处理图像时特别指绘画，人的手法具有独特的属性，而且每个人又具备独特性和不可复制性，这是其中一种很特别的价值所在。
人是个情感动物，是跟着感觉走区别于数学的理性严谨和可复制性，人在绘画创作时除了和自己当时所能掌握的绘画机巧有关还和当时自己的心情情绪有关，而这种关联可以注入到每一块细小的笔触色点，造成画面气氛调子上的变化。
数码成像技术是基于数学算法的平均值成像的，人的情感参与不到像素单位上的色点，只能是大体的，而且所有参与摄影创作的艺术工作者却不得不承认你的作品90%以上的比例是一个你从未见过面的理工男数学家、程序员搞出的图像算法伴你呈现的，你那按快门咔嚓一下所注入的情感能和画家倾注一年的时间才完成的一幅作品相提并论吗？显然不能。
再说与观众交流，是有很多人基于个人素质爱好，看看照片就已经很满足情感上的交流和抒发了，但还是有素质更高的一群人会更加明白只有绘画，才能看到唯有人类绘画才能传达的情感，就像你或许惊叹和赞赏人发明的塑料制品，但当你有了一定阅历之后，能吸引你还是那些基于大自然本身的木、竹、藤、泥、石……等打造出来的物品，并且爱不释手！
工业化确实让更多人接触到了丰富的商品，包括照片这类艺术品，但当所有浮躁过后，阅历沉淀、情感更加细腻的你就会发现好的绘画作品可以让你久久的与它交流凝视，因为你知道它是和你一样的人创作的；同样是有着这丰富经历的人，画了很长时间才完成的作品……
以下是我的写实油画作品……
4. 摄影被称为什么艺术？
摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。
根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
内容分类：
所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。
主要特点：
在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。
5. 摄影到底是一门技术还是艺术？
你好，任何事物都有两面性，就好比我，我既是一个好人，也是一个坏人。科学和艺术，也是硬币的两面。
对于摄影来说，技术和艺术，就是摄影的两面了，缺一不可。
关于你的问题，我具体谈谈：
一、数码摄影以前的摄影，首先是一门技术
不过，自从数码摄影普及之后，尤其是手机摄影崛起之后。
摄影的技术成分就越来越少呢。
摄影的艺术成分就越来越多了。
二、摄影创作，如何提高审美意境呢？
a，可以只凭感觉来拍摄，这种对于中后期的阶段来说，是非常重要的。
b，在初学者，新手小白的阶段，可以依葫芦画瓢，可以复制，可以模仿，不要排斥复制。这是学习的一个阶段，必须要经历的。
c，要知道一些风格流派，知道一些各行各业的著名艺术家，大概了解艺术的一些方方面面。
d，要选择一条适合自己的道路。
好吧，这个其实是非常复杂的话题了，三言两语说不清楚。
对于每一个摄影家来说，自我修炼也不是一天两天的事情。
需要的是长期的坚持，长期的学习、思考和实践。
没有那么轻松的了。
6. 艺术摄影和商业摄影的区别是什么？
纯艺术性摄影与商业性艺术摄影——创作出的作品不同含意（这是我2018.1.2写的）
摄影的发展非常快速，手机的摄影功能的强大刺激了摄影艺术的多元化的发展，摄影的发展始终离不开它的价值性，使得摄影形成了纯艺术性和商业性。
纯艺术性摄影就是追求摄影的即时性、艺术性，并不完全以其商业价值为目的，拍摄中摄影师的主观审美为主，根据摄影师的喜好、审美能力进行拍摄摄影作品，完全表达摄影师的意愿，摄影作品语言可以完整的表达摄影师所要展示出的含义，这就是纯艺术性摄影的存在的意义，没有一个摄影师喜欢自己拍摄作品按照别人的意愿去做，去拍摄出不完全属于自己的作品。
商业性艺术摄影则不同，既然是商业性那拍摄的目的性很强，以价值为主是有条件要求的拍摄，如，产品拍摄、影楼艺术人像拍摄都属于商业性的摄影，摄影师要根据客户的要求进行拍摄，拍摄完也要经过大量的后期修图处理来达到客户满意，这样的艺术摄影是以挣钱为目的，这样出来的作品已经不能完全叫做摄影作品，可以称之为创作型数码图片制作，因为大量的后期电脑处理改变了太多的摄影作品表现出的语言，有的甚至完全变了模样，完全创作出了一个新的作品。
摄影早期是用胶片拍摄，照片不能够修改，拍摄出的作品即时性很强能够真实的显示出所要拍摄的主体，不像现在的数码拍摄经过了过多的修饰，改变主体的过多地方失去真实性，我们看到以前的老照片真实的反映了当时的现状，而现在的很多照片几百年后需要验证辨别才能够确认照片的真实性，留存下来的研究价值降低，而纯艺术性的照片作品不应该后期处理加工改变主体变化，这样才能够不失去照片应有价值。
